"MY REIGN IS NOT YET OVER"

 With those words, the monster taunts his creator.

 I just finished re-reading Frankenstein. The last time I read it, I was in college, and now I wanted to refresh my memory of the famous novel. My mind was swirling with the images and symbols that Mary Wollstonecraft Shelley so wonderfully created. The passionate, obsessive creator works non-stop to make his work, only to abandon it after it's done. The creature, who in many ways is superior to man, searches for acceptance. Then in a horrid  turn of events, the creation recreates his creator, fashioning a vengeful madman who will pursue him to the ends of the Earth. In that one act, the monster has made his mate. 

 So now my pen takes a life of its own and starts to draw the Frankenstein monster. So many ways of handling, one can design this creature for years... and maybe I will just make it a point to keep playing around with the creation of it. 

 It would make a great film, an animated film. Serious. Dark. The ship coming through the ice, the sails snapping open sprinkling ice chips like stars. The men onboard, beards frozen, ply the ropes. Black cracks of ice spreading outward like a giant spider web as the ship breaks through. The gigantic figure of Frankenstein is seen by the crew, racing across the great ice shelf. When will animated films learn?

There was an animated film called the tell-tale heart by UPA studios from Poe's great story, the film is amazing. A great example of the animated form doing something different besides rabbits and gnomes...

 Well here are some sketches, they are just the start, maybe as it progresses I will post some more. As I read books, I will be adding an illustration or two from them. It should be a fun experiment.

 Next one: The Old man and the Sea.

 

Tigermen

Above is the left hand side of a double page spread..

 This is the right side..

  One of the many joys of working on Rocketo is designing and planning all the different wildlife and creatures that populate it. The Tigermen are my favorite, I imagine them outnumbering the humans about five to one.

 The tigermen have spread their culture from the desert plains, upward into snow mountains filled with mysterious Monasteries, and into hidden jungles deep inside unknown continents. It seems that wherever one goes in the New World, lurks a Tigerman. In designing a complete tribe of them, it was fun coming up with different ways to separate one from another. 

 Color, dress, even how advanced one tribe is from another makes a difference and helps to sell the idea that this is a complete world.

 So as I read everything I can about different cultures around our planet, I bury my nose to the board to help design the tribes of the Plains.

 

I put up a double page spread from one of the opening shots of the New Series. It tells about the attack on the Chanku ferry, by the Tigermen of the plains. Have fun putting it together!

 I sketched this out, in detail, and then like always, just started drawing.

One can see where I have not erased the lines around the inks, as this is not a final scan. You can see where I just went off the drawing underneath to follow a different emotional lead.

 

During a recent tribe to the NY Natural History Museum, which in a way is one of the visual guides for the Mapping Guild itself, I came across some great designs that sneak into the Tigerman culture. Thousands of years of culture cannot be made up in a single instant, so going to the Museum and snooping around is the best way to jump start an idea when one has hit the wall.

I also added the inked page of one of the pages that was posted before that had just washes.

Enjoy!

Frank.

here we go again

 Well its been a while since I posted, I been a bit busy running around.

 Now its back to the New World, in the New Year.

 Here is a page from the new series.

The Bomb that the tigerman throws at Spiro is a mutant mind bomb... 

The bomb explodes killing the mutant, whose mind releases a powerful mind blast that creates a sort of gravity free zone for a while... so its actually a gravity bomb as they call them in Rocketo's world.

 This is still in the books, it was too much fun to throw out. That cannot be said for the following pages...

I decided to show some of the old pages that will not be used in the New World. I was lucky enough to take some pics of the different stages. As you can see it all stays very loose until the Indian Ink is put in. I keep the pencils really loose, and then during the ink washes I try for an even looser approach. Letting the inks do their work.

It sounds like madness, and in some ways it could be. But its the only way I can keep the energy of the pages alive.

I must add that, I work out the pages in very detail little comps, but once that is done, I almost seem to forget the comps while I put the pencils and the washes. Although I look closely at the comps when I am putting in the Indian Inks. The reason for the comps is to make sure that things read clear, so when I put in the Indian Inks I want to try to hit some of those notes, there are times the notes are hit, sometimes they are not, the full size page has a rhythm all its own. One must follow the energy of the full size page, and take advantage of all its power.

The following are scenes from an attack on the Chanku Ferry, for those familiar with the books, the Chanku is a giant organic train that travels across the plains. The Chanku attack is still in the books, but toned down a bit, in the old version it would last almost two entire books. Fight scenes are so nice to draw that they can carry you away. But the story and the characters have to come first.

May all of you have a wonderful New Year.

EDITH WELLES

There is this character that has been on my mind for a long long time her name is Edith Welles.
Edith is the type of character that will give you many rewards in the act of storytelling. Sometimes those characters come easy, like Rocketo and Spiro Turnstiles, but many times those characters have to be born with special care, that only time can bring. Edith started out as a librarian, a keeper of Maps, then she evolved into a specialist of rocks, and now she is a naturalist, a specialist in the varied multiform life of the New World. Her profession had to be picked carefully, and it had to fit her style, moods, and personality. 

I had a vision of this shy, gentle, and very scared girl that would join Rocketo in many of his most dangerous adventures. I finally settled on the Naturalist, the reason... well Edith has a flaw, and like all good characters that flaw has to be small to others and big to her, or big to others and small for her, in any case her flaw had to be exploited to its fullest. So Edith is a Naturalist that can't stand to be outdoors. Poor Edith can barely make it out of her front door. This shy Agoraphobic Naturalist, this study in contrast is what makes Edith so special to me.
That is why I have struggled with Edith's physical look for a while. Tons of drawings have been done from the sexy, to the cartoon and many of those drawings have said, "No that is not me, try again." So I look and struggle for Edith in the way one sees a dim vision and can't bring it into focus. A couple of days ago I was riding the New York City subway, scanning around like I usually do for any faces that stick out, noses, mouths, ears, etc. Suddenly in front of me sat a girl, I will never know her name or her background, but there she was, sitting, making some strange faces powered by some unknown thoughts in her brain.
 Right in front of me, was the model for Edith Welles come to life. I must have drawn her in my mind again and again until we parted company. But in those minutes Edith began to have a face. So I went home and knocked around making sketches of her and found out I couldn't use any of them.. I was thinking too much of the girl on the train and had forgotten that Edith is a caricature of life.
But it was too late, the genie was out of the bottle, and Edith had to be born, she could wait no more. So I struggled and pulled, forsaking pencil for a big giant brush, and drew with my eyes closed, eyes opened, drew with dry brush, drew from memory, and little by little as I caricatured and pulled and played, Edith began to take some shape.
As the books start to get drawn, Edith will change a bit more. Nothing will be final until her turn in the spotlight comes up, but now at least I have a lead, standing there with her trusty umbrella ready for adventures inside her own living room, like all of us she dreams.
Edith is special to me, she will be in all the books from the New World until the last. She has to have appeal, movement, balance and truth, so I don't worry that it took a long time, it's just part of the process. To me she is Buster Keaton, and Olive Oyl, she is Myrna Loy and Lucy Ball, but most importantly she is Edith Welles, Chief Naturalist of the Commonwealth. Keep your eyes open one never knows when a character walks up and stares you in the face.

EDITH WELLES - C'è questo personaggio a cui penso da tanto tanto tempo, si chiama Edith Welles. Edith è il tipo di personaggio che ti ricompenserà parecchio durante la narrazione. A volte i personaggi si manifestano facilmente, come Rocketo e Spiro Turnstiles, ma più spesso devono nascere con attenzioni particolari che solo il tempo può fornire. Edith ha cominciato come bibliotecaria, una custode di Mappe, poi si è evoluta in una esperta di rocce e ora è una naturalista, una specialista nelle molteplici forme di vita del Nuovo Mondo. La sua professione andava scelta con cura, e doveva confacersi al suo stile, umore e personalità.
Avevo una visione di questa ragazza timida, gentile e molto paurosa che si sarebbe unita a Rocketo in molte delle sue avventure più pericolose. Alla fine ho deciso per la naturalista, la ragione...be', Edith ha un difetto e come per tutti i grandi personaggi quel difetto deve essere piccolo per gli altri e grande per lei, o grande per gli altri e piccolo per lei, in ogni caso quel difetto doveva essere sfruttato appieno. Così Edith è una naturalista che non sopporta di stare all'aperto. La povera Edith riesce appena a uscire dalla porta di casa. Questa timida naturalista agorafobica, questo studio nel contrasto è ciò che rende Edith così speciale per me.
Questo è il motivo per cui ho lottato un po' con l'aspetto fisico di Edith. Ho fatto tonnellate di disegni dal sexy al cartoon e tanti di quei disegni hanno detto, "no, quella non sono io, riprova". Quindi mi sforzo di fare Edith come quando uno ha una visione sfocata e non riesce a metterla a fuoco. Un paio di giorni fa ero in metropolitana a New York, guardandomi intorno come faccio spesso per volti particolari, nasi, bocche, orecchi, ecc. All'improvviso mi trovo seduta di fronte una ragazza, non saprò mai il suo nome o cosa fa nella vita, ma era lì seduta facendo strane facce alimentate da chissà quali pensieri nel suo cervello.
Proprio davanti a me c'era il modello animato di Edith Welles. Devo averla disegnata nella mia mente ancora e ancora finchè non ci siamo divisi. Ma in quei minuti Edith ha iniziato ad avere un volto. Andato a casa mi sono messo a fare sketch e ho scoperto che non ne potevo usare nessuno. Stavo pensando troppo alla ragazza sul treno e avevo dimenticato che Edith è una caricatura della vita. Ma era troppo tardi, il genio era uscito dalla bottiglia e Edith doveva nascere, non poteva più attendere. Così mi sono sforzato ancora, abbandonando la matita a favore di un enorme pennello e ho disegnato con gli occhi chiusi, occhi aperti, a memoria e poco a poco mentre giocavo Edith ha iniziato a prendere forma.
Quando inizierò a disegnare il fumetto, Edith cambierà ancora un poco. Nulla sarà definitivo fino al suo momento di andare in scena ma ora almeno ho una guida che se ne sta lì con il suo fidato ombrello pronta per avventure dentro il suo soggiorno, come tutti noi, lei sogna. Edith è speciale per me, sarà in tutte le serie dal Nuovo Mondo fino all'ultima. Lei deve avere fascino, movimento equilibrio, essere vera, quindi non mi preoccupa che ci sia voluto tanto. Per me lei è Buster Keaton e Olivia Oyl, Myrna Loy e Lucy Ball, ma soprattutto è Edith Welles, Naturalista capo della Confederazione. Tenete gli occhi aperti, non si sa mai quando vi troverete davanti un personaggio.

colors of the mind

 I have no idea why but I have the strange habit of taking pictures of my paint palette as soon as I finish a painting. It's a strange sort of thing to do I guess, but part of me thinks that the paints have followed me throughout the journey of taking an idea from mind to matter and it deserves some sort of respect. I guess now, while writing this blog one of the reasons has become clear.

 A long time ago I had the pleasure of learning from and working with the wonderful artist, Daniel Melgarejo, way back when I started at Disney Consumer Products. Daniel was an amazing artist, he could knock out a drawing of Mickey and five other characters while talking on the phone, plus having three young drooling artists staring over his shoulder, trying to figure out drawing secrets from the master himself. It was one such day while I was looking over his shoulder that I noticed a glass jar full of tiny worn out pencils...worn down to nothing.. the eraser and some small yellow thing that resembled a piece of wood. I asked Daniel why he kept this jar, and he looked at me and with that wonderful low Argentine voice of his, said.. " I can't bear to throw them away.. they are my friends.. they have helped me so much." It was then that I began to glimpse Daniel's amazing secret, it was his sensitive touch that guided his Herculean talent, his amazing heart that moved every single stroke. We all miss Daniel, he passed away a while ago, and his drawings along with all he said and did with us back in those days will always guide me. So now I take pictures of my paint palette, in many ways his philosophy has rubbed off on me, although not his talent.

 Look him up online, his artwork, his sense of design and composition his ability to find appeal and movement in drawing are a wonder to see. He will always be the master.

So here is a picture of the palette that I used for a couple of the Belukha paintings. I wanted to make a Christmas card of it this year, but things got a bit out of my league, maybe next year, it will bring a new palette and a new set of paintings to go with it.

 

COLORI DELLA MENTE. Non so perchè ma ho la strana abitudine di fotografare la mia tavolozza appena finisco un quadro. Suppongo sia una cosa strana, ma parte di me pensa che le tempere mi abbiano seguito nel corso del viaggio che ha portato un'idea dalla mente alla materia e meritano del rispetto. E penso che ora, mentre scrivo queste righe, una delle ragioni mi si è chiarita. Tanto tempo fa ho avuto il piacere di apprendere da e lavorare con il magnifico artista Daniel Melgarejo, quando ho cominciato alla Disney Consumer Products. Daniel era un artista stupefacente, poteva fare un disegno di Topolino e cinque altri personaggi mentre parlava al telefono e in più avendo tre giovani disegnatori sbavanti a guardare da dietro le sue spalle, cercando di carpire segreti al maestro in persona. Fu uno di quei giorni in cui guardavo da dietro la sua spalla che notai un barattolo di vetro pieno di matite consumate...consumate fino al nulla...la gomma e qualche piccolo coso giallo che ricordava un pezzo di legno. Chiesi a daniel perchè teneva quel barattolo e lui mi guardò e con quella meravigliosa voce bassa argentina disse.. "Non posso buttarle via... sono le mie amiche... mi hanno aiutato tanto." Fu allora che iniziai a intuire lo stupefacente segreto di Daniel, era la sua sensibilità a guidare il suo talente erculeo, il suo cuore stupefacente a muovere ogni pennellata. A tutti noi Daniel manca, è morto tempo fa, e i suoi disegni insieme a tutto cio che ci ha detto e fatto con noi in quei giorni mi guideranno sempre. Così io ora fotografo la mia tavolozza, la sua filosofia mi è rimasta addosso anche se non il suo talento. Cercatelo online, le sue opere, il suo senso della composizione, la sua capacità di dare appeal e movimento nel disegno sono una meraviglia da vedere. Sarà sempre il maestro. Quindi ecco una foto della tavolozza che ho usato per un paio dei quadri con Belukha. Volevo farne una cartolina di Natale quest'anno, ma le cose sono finite fuori della mia portata, magari l'anno prossimo, porterà con sè una nuova tavolozza e un nuovo set di quadri.

Bats.

Every once in a while I love to draw this masked man. Every inch of his design is so graphic that he is a joy to bring to life.

Pipistrelli.

Ogni tanto mi piace disegnare questo uomo mascherato. Il suo design è talmente pittoresco che è una gioia dargli vita.

the trash bin

I would like to say that making these books is easy, and that I breeze through them, but the truth is that there are many false starts. Here are some of them. 

Way back when I was working on the Hidden Sea I did not know the format of the book. Should I do it in normal comic book standard or adopt the horizontal format that the book is currently at? 

 So I did a bunch of pages, using a scene in the Hidden Sea where Rocketo would meet up with the ghosts of all who had sailed into it and had met their doom.  The scene was cut out, only because I wanted to take the book in a different direction and having ghosts and skeletons showing up in the Hidden Sea would be more of a supernatural bent then I wanted at the time. But I had a blast doing the pages.

Later I will post some of the pages not used for the New World story.

Enjoy. The dialogue was just to place something in, to give me a guide later on.

Il cestino. Mi piacerebbe dire che fare questi fumetti è facile e che per me è una passeggiata ma la verità è che ci sono molte false partenze. Eccone alcune. Quando lavoravo al Mare Nascosto ancora non sapevo che formato avrebbe avuto. Avrei dovuto farlo nel formato standard o adottare il formato orizzontale che ha attualmente? Così feci qualche pagina, usando una scena nel Mare Nascosto dove Rocketo avrebbe incontrato i fantasmi di tutti quelli che vi si erano addentrati incontrando la loro fine. La scena è stata poi tagliata solo perché volevo che il fumetto andasse in un'altra direzione e avere spettri e scheletri saltar fuori nel Mare Nascosto sarebbe stata una svolta nel sovrannaturale che al momento non volevo. Ma è stato uno spasso fare quelle pagine. Più avanti posterò alcune delle pagine non usate per la storia nel Nuovo Mondo. I dialoghi qui erano solo per scrivere qualcosa che mi facesse da guida successivamente.

its a mix of Doc Savage and Moby Dick... you know.. for kids.

There are days that while I work on Rocketo many projects drift through my skull and I wish I had more time and more hands to do them all, this very minute. 

After the Rocketo books are all said and done, and for those of you who do not know this: the Rocketo books are four giant Journeys, the first being Journey to the Hidden Sea, the next one Journey to the New World, followed by Journey to the Broken Moon and the last book being Journey to Ultamo. 

 After the Journey to Ultamo book I would like to dive in head first into a smaller series that resembles Popeye, the Phantom, and Dick Tracy with a dash of Doc Savage and the Shadow, and as always a touch of Moby Dick. I know... it sounds insane. That is where the Belukha: the Ghost Whale comes in. It's a character that lives in a world where Time Bombs have gone off.. literally, blasting different alternate dimensions all over the globe. Where Dinosaurs swim past Ocean Liners, a world where a city full of 1930's pulp heroes land in the middle of Time Square...a place where Atlantis rises from the depths full of Mayan inspired Lizard men, the whole thing is whacky and lots of fun, and I did a short story for Popgun vol 2. These days, I have been expanding the world, building it up, giving it laws and structure, and making it simple, simple, simple. 

 

So here are some Belukha sketches from my rough and tumble mind book. 

Part of the charm of the book is that throughout the series I would never show the character without the mask. I always love a good mystery.

E' un misto di Doc savage e Moby Dick… sapete… per bambini.
Ci sono giorni in cui mentre lavoro su Rocketo diversi progetti mi passano per la testa e io vorrei avere più tempo e più mani per farli tutti subito. Dopo che tutti i volumi di Rocketo saranno finiti, e per quelli di voi che non lo sanno: I volumi di Rocketo saranno quattro grandi viaggi, il primo quello nel Mare Nascosto, il successivo il viaggio nel Nuovo Mondo seguito dal Viaggio sulla Luna Frantumata e l'ultimo il Viaggio a Ultamo. Dopo il viaggio a Ultamo vorrei tuffarmi a capofitto in una serie che ricorda Popeye, Phantom e Dick Tracy con un po' di Doc savage e The Shadow e come sempre un tocco di Moby Dick. Lo so… sembra folle. Belukha, il personaggio, vive in un mondo dove sono esplose le bombe temporali..letteralmente, portando diverse dimensioni alternative in varie parti del globo. Un mondo dove i dinosauri nuotano accanto alle navi di linea, dove una città piena di eroi pulp degli anni '30 atterra nel mezzo di Time Square…un posto dove Atlantide sorge dagli abissi piena di uomini lucertola di ispirazione maya, dovrebbe essere divertente e ho fatto una storia breve per Popgun n.2. In questi giorni ho lavorato all'espansione del mondo, costruendolo, dandogli leggi e struttire e rendendolo semplice semplice.
Quindi ecco alcuni sketch di Belukha. Parte del fascino sta nel fatto che non mostrerò mai il personaggio senza la maschera. Amo sempre un buon mistero.

we salute those...

This Spring I had the amazing experience of going to Italy for a very short time to a Comic book show in Lanciano. The journey was filled with food, more food, followed by food, and then some incredible ruins. There is this small comics shop in Italy called... Italy Comics. Behind the desk is a giant bearded fellow that looks like he just came from running a Gladiator school. Beside the giant, seated on a small chair, is his ever faithful companion, a fellow with the look of having just came down from that extinct volcano where Spartacus hid his followers. Paolo, the giant and Dario, the soldier, are the guardians of all things comic and fantastic in that small store in Roma.

These two maniacs basically kidnapped me and took me on a Journey that Spiro would have been proud of. From Roma to Lanciano, a car ride through the Italian country side filled with ancient forts, rivers, bridges and towns that look like some time machine blew up, scattering time and space, past and present into a landscape filled with the light of the Renaissance. 

We arrived at Lanciano, a small town by the coast, and met more friends, who told stories, filled me with food and created memories that will be with me for a very long time. I met some wonderful people, from a bunch of young artists that have so much talent in them it makes one's hair fall out to the many editors, publishers and fellow artists that helped to make the journey so much more than what it was meant to be.

 The Journeys of Rocketo Garrison throughout the New World would not mean anything if they were not filled with all the good people that populate that world. So many times we fill adventure stories with Monsters, Cyclopes, and Harpies, and yes we meet many of those in our life, but we also meet Nausicaa, who gives us clothes when we are naked. We meet the old man who gives us shelter and the magic weapon to defend ourselves. We meet the friend who sticks by us until the journey is over. As I work on the New World, these are the thoughts that fill my mind, the good things, the good people, the good food. These inspire and make themselves known bit by bit into the world of Rocketo. Thank you Roma and Lanciano.

Saluti… La scorsa primavera ho fatto la stupefacente esperienza di andare in Italia per un brevissimo periodo a un evento fumettistico a Lanciano. Il viaggio è stato colmo di cibo, altro cibo, seguito da cibo, e poi delle incredibili rovine. C'è questa piccola fumetteria in Italia chiamata… Italycomics. Dietro al banco c'è un gigante barbuto che sembra abbia appena finito di dirigere una scuola per gladiatori. Al suo fianco, seduto su una sediolina, il suo fedele compagno, un tizio con l'aspetto di chi è appena disceso da quel vulcano estinto dove Spartacus nascondeva i suoi seguaci. Paolo il gigante e Dario il soldato sono i guardiani di tutto ciò che è fumetto e fantastico in quel piccolo negozio a Roma. Questi due maniaci mi hanno di fatto rapito portandomi in un viaggio del quale Spiro sarebbe andato fiero. Da Roma a Lanciano, una corsa in macchina attraverso la campagna italiana piena di antichi castelli, fiumi, ponti e città che sembravano uscite da una macchina del tempo, sparpagliando tempo e spazio, passato e presente in uno scenario colmo delle luci del rinascimento.
Siamo arrivati a Lanciano, una piccola città vicina al mare, e incontrato altri amici che mi hanno raccontato storie, riempito di cibo e creato ricordi che resteranno con me a lungo. Ho conosciuto delle persone meravigliose, da un gruppo di giovani artisti che hanno dentro tanto talento da lasciare di stucco i tanti redattori, editori a altri autori che hanno fatto sì che il viaggio fosse tanto più di quanto doveva essere. I viaggi di Rocketo Garrison nel Nuovo Mondo non significherebbero niente se non fossero riempiti da tutta la brava gente che popola il mondo. Così tante volte riempiamo storie di avventura con mostri, ciclopi e arpie e sì, ne incontriamo tanti di questi nella nostra vita, ma incontriamo anche Nausicaa, che ci veste quando siamo nudi. Incontriamo il vecchio che ci dà riparo e l'arma magica per difenderci. Incontriamo l'amico che resta con noi fino alla fine del viaggio. Mentre lavoro sul Nuovo Mondo, questi sono i pensieri che mi riempiono la mente, le cose belle, la brava gente, il buon cibo. Questi ispirano e si manifestano poco a poco nel mondo di Rocketo. Grazie Roma e Lanciano.

My old friend

The artist's faithful friend: The sketchbook. I use it like some sort of sponge where everything my mind can think of gets soaked up. I don't censor myself at this early point of creation. The editing and the pacing will be thought of later, right now it's a race to get as many ideas down as I can. Sometimes an idea that sounded good looks horrible when actually drawn out, and the same thing has been known to happen in reverse. So I try to get it all down, quickly, before it evaporates. Here are some sketches for Mutants. The idea was born from a classic Buster Crabbe: Flash Gordon episode, where some giant white ape battles Flash Gordon. Flash fell into some sort of pit and then Ming unleashed a WHITE APE on his ass! Flash, at least for this episode was faced with the fight of his life. I remember seeing that when I was a kid in Cuba and the memory has stuck with me for some oddball reason or another. So here is this giant white Mutant that has hair that is spun so thick that it is almost invulnerable. Lots of directions to go with this, still more work to be done. The other page has some possible directions for the new Science Master of Lucerne that has replaced the famous Dr. Arkwright at least for now. Hope you enjoy. 

Il mio vecchio amico. Il fedele amico del disegnatore: lo sketchbook.. io lo uso come una specie di spugna che assorbe qualsiasi cosa mi passi per la mente. Non mi censuro in questo momento iniziale della creazione. Revisioni e sequenze verranno poi, sul momento è una corsa per mettere giù quante più idee possibile. A volte un'idea che sembrava buona risulta orribile quando messa su carta, e succede anche il contrario. Quindi cerco di mettere giù tutto, rapidamente, prima che evapori. Ecco alcuni sketch per i Mutanti. L'idea è nata da una scena classica in Flash Gordon dove lui si batte con uno scimmione bianco. Flash cade in una specie di arena e Ming gli scatena contro una scimmia bianca! Ricordo di averlo letto da bambino a Cuba e il ricordo si è fissato in me per qualche motivo. Quindi ecco questo gigantesco mutante bianco che ha peli così fitti da renderlo quasi invulnerabile. C'è ancora molto lavoro da fare su questo. L'altra pagina vede alcune possibilità per il nuovo Maestro di Scienze di Lucerne che ha sostituito il famoso Dr. Arkwright almeno per ora. Spero vi piacciano.